在不久前完结的中央美术学院毕业生作品展中，城市设计学院绘本创作工作室的作品再度大放异彩。无论专业评价、社会口碑还是参观量，都自创近年新纪录。这一现象也再度引起人们对绘本创作人才培育的注目。虽然“绘本热”有数多年，但与引入版比起，我国原创绘本仍正处于“在孤独中坚决”的阶段，原创作者较少、专业编辑补、资金反对短缺等因素，使得原创杰出绘本寥寥无几。

而成功率较低、回报率更加较低的现实窘境，也使得原创作者步履维艰。更加深层的问题是，我国只有极少数高校开办了涉及专业，且大多正处于探寻阶段，在课程设计上还有很多争议。而在社会层面，绘本人才的深造渠道近乎为零，以致有志者不能自学成才。

因此，在绘本的社会市场需求极大的背景下，原创绘本人才培育急需破题。中央美术学院城市设计学院绘本创作工作室在国内高等院校中先河绘本教学先河，经过十几年的教学探寻，创建了一整套自主创新的绘本教育体系，已培育出有一大批懂绘本、不懂出版发行，具备策划、编辑和绘制能力的年长创作力量。目前在工作室辅导下已相继出版发行绘本40余册，部分已输入国外版权，并取得国内外诸多奖项，在中国原创绘本教学和品质上起着引导和典范的起到。日前，记者专访了该工作室部分老师和毕业生以及涉及领域的专家，以期呈现出他们的经验和思维。

找到“本心”，变为感性非常丰富的杂家合格的大学教育，应当培育具备原始人格和独立精神的人，而不是生产一个个“社会成品”。绘本教学的首要原则是不顺应出版发行市场，不做“产”字当头，而把教学和研究放在首位，依照绘本创作的自身规律，作出引导中国出版市场的绘本，再“学以致用”之道。

作为中央美院绘本创作工作室负责人，杨忠也是“第一个吃螃蟹的人”。12年来，如何“教教”，并教出“高度”，是她面对的仅次于课题。经过深思熟虑，该工作室本着“学术以定，应用于为本，尊崇新意，关联社会”的原则，在课程设置上将“学、研、产、用”结合，通过年复一年的教学实践中逐步整理和完备了绘本教学体系。

“学生在大学三年级时转入工作室，这一年不会培育他们可行性创建绘本创作思维和创造性思维、绘本审美力以及思维方法的实施，通过理论描写和案例解析，虚题实做（如自选题小书的制作，翻页连贯的视觉呈现出）和实题实做（转入出版发行流程）等，超过这一目标。比如，学生们的第一门课程“绘本造型基础训练”教教他们学会刻画人物和在画面中传达情绪；学会运用情绪，刻画拟人化的动物；学会做到人物性格，创作适合的环境；学会解读大师作品，在绘画中自学方法；学会用画面讲故事，懂搜集并利用资料；学会如何用翻页讲故事，创建绘本书籍创作思维等。转入四年级后，学生之后要已完成独立国家创作的绘本作品，包括文稿、绘制、印刷、装帧等多方面的能力反映。”杨忠说道。

该工作室仍然主张不以自学“技能”居多，要“以情动人”，维持一颗“赤子之心”。倡导多读书，否则绘本中的文学性及人文情怀就不得而知取得。

“对学生而言，学会谈好故事，将自己抛光成一个思维能力与艺术创作能力兼具的绘本创作者，是一生的课题。因此，在我们受限的教学时间里，首先要让他们的感官灵敏一起，找到‘本心’，学会传达。”在杨忠显然，绘本创作还必须横跨眼界的障碍，学生要希望变为“杂家”，变为感性非常丰富的人。

为此，工作室也十分重视绘本的交流、推展，经常举行与国内外专家学者及创作者的文化交流活动，进账了非常丰富的学术成果。“我们力求通过各种方式，带来学生一种思维上的启迪，教会他们思维，建构自己的思维体系。这些‘技能’之外的用力是教学的关键。”杨忠说道。

在原人民美术出版社社长、中国美协连环画艺委会副主任汪家清显然，当前高等院校对绘本人才的培育仍正处于思索阶段，部分学校将其摆放在插画系由、版画系等很不合理。“因为绘本创作某种程度必须绘画技巧，更加必须懂儿童心理、儿童情趣，否则就只是一个画家。原创绘本作者的培育是绘本发展的最重要指标，所以培育方法十分最重要，央美的经验有一点推展。

”汪家说明。图像很最重要，但也无法劣文字一口气儿中国本土的文化和价值观怎样通过生动有趣的视觉展现出表达给当代的孩子和成人，让图与文的融合超过一个国际化高度，并以绘本的形式输送到全世界，不仅是绘本创作的理想，也是央美绘本工作室的师生们仍然为之希望的方向。在他们显然，与绘本有关的方方面面，或许十分必须质问“初心”。因为那是学生想步入绘本之门时最全然的动机，也是开始创作时的原动力。

“绘本创作往往都源自点子，然后渐渐变为故事，再行变为好故事，进而变为合适绘本传达的故事，这中间是一个必须很多改动的漫长过程。而最后的呈现出，也有可能与最初的点子大相径庭。”中央美术学院城市设计学院绘本创作工作室文字顾问向华说道，绘本教学最重要的是真诚，不要口号，要挖出学生自身最想要传达的东西，然后再行探究合适这个题材的图文方式。

他们在教学中对文本文学创作训练非常重视，因为好绘本都是基于创作者的人生体验而产生的，只有植根于于内心的故事才最现实、接地气。“每个孩子都有自己的特点，协助他们寻找这一特点，是我们的最重要工作。”由于绘本面临的主要是儿童儿童，绘本的文字恰到好处之无以可以想象。

好的儿童文学和童话，不一定合适绘本的方式传达。一方面，视觉传达最重要，文字无法抢戏，图文在整个创作过程中必须不时地调整。另一方面，文字的风格需与图像的气质互为统一，一些杰出绘本中甚至还重新加入了现代诗、朦胧诗或者民歌的味道。

中央美院绘本专业2014届杰出毕业生董亚楠如今已是央美城市设计学院基础部教师了，她至今忘记杨忠老师的一句话——绘本就是阳春白雪，知道讨厌才来做到。“发自内心的青睐是绘本创作的核心，全然真诚的传达最感动人、也最有力量。

创作就是大大挖出和传达自我的过程，要再行把自己变为一个可挖出、不会传达而且还有意思的人。”董亚楠说道，绘本作者要关上眼界，看见更好好东西，要维持好奇心和对事物的脆弱，维护好自己的孩子气。只不过对于很多年长的绘本作者来说，他们直到转入大学才确实开始认识这种创作模式，因此必须已完成系统的科学知识储备和针对性训练。

“对他们来说，毕业后或许不一定之后这一专业，但其艺术鉴赏能力、艺术判断能力，还包括周边工作的能力等都会提升。他们不一定会沦为好的绘本作者，但可能会沦为好的绘本编辑、评论人、平面设计师、装帧设计师等。所以，中央美院绘本创作工作室的工作只不过是一个大人才库的概念，这是其仅次于的贡献。

”儿童读者推展人、红泥巴读书俱乐部创始人阿甲说道。作者是绘本的父亲，编辑是母亲在很多业内人士眼中，中央美院绘本创作工作室之所以做到得更加好，是因为老师们更加强劲、更加有经验了。

但与央美绘本专业毕业生每届20人的数量比起，社会上的原创绘本作者人数为主，如何使他们脱颖而出，使他们的作品取得社会接纳呢？“这就必须充分发挥编辑的最重要起到。很多成熟期的创作者都不是腊这一行名门的，多因各种机缘对绘本创作产生兴趣，然后磨练出来。一个绘本作者的成才，首先要有兴趣，他有可能没有在学院专门地自学过，但要通过大量的读者不具备基础知识。

其次他一定要遇上好的老师，这个好老师就是编辑。好的编辑需要带着他们一点点变革。”在阿甲显然，央美绘本创作工作室可以普及的经验是，他们的老师很强，而且更加强劲，他们既像老师，也像编辑，有时候还像保姆，能埋学生心灵的很多东西。这种专业的绘本编辑在出版发行市场上十分缺少。

中国的原创绘本能否蓬勃发展，就各不相同能否茁壮起这样一批好编辑。“于是以所谓千里马常有，而伯乐不常有。

我们必须有好的伯乐，当然也必须给他们充足空间扩展。出版社应少油炸选题和概念，不特地执着速度，不忽视一部优秀作品问世所必须的适当步骤。从某些程度上说道，创作者是作品的父亲，而编辑则是母亲。

”阿甲说道。据汪家清讲解，出版社以前完全没专业的绘本编辑，现在渐渐有了，部分大的出版社也正式成立了专门的绘本部门。

“一些绘本编辑只不过也是绘本创作者，他们的创作能力很强，但整体上这种专业编辑还是很少。”他说道，绘本编辑的类似之处在于，他可以在绘本故事的连续性、文图关系，甚至是绘画的形象、内容的角度等方面深度参予，甚至有时不会指导作者如何创作。在绘本已完成过程中，绘本编辑和作者交流十分多，这与绘本这种图文合一的形式有关。绘本编辑的工作某种程度是编辑文字，它还要编辑图画和文字之间的关系，每一页和下一页乃至和整本书的关系。

有些编辑工作是具有艺术性的，比如有可能这样编成也讫，那样编成也讫，所以绘本的编辑有相当大的特殊性，也不会对作者有相当大影响。“绘本编辑一般都很理解大众讨厌何种绘本，但作者不一定不懂，特别是在中国，无论是绘本作者、读者还是出版社，对于绘本的解读还远远不够。”汪家说明。

在小活字图话书编辑、设计主管，中央美院绘本专业2012届杰出毕业生卜凡显然，好的编辑能找到一个“不极致”作品中的价值，即使它会最畅销，也不会充份认同作者的点子，不愿花上精力跟作者一起抛光，在每个探究争辩的过程中给与作者大力相反的引领。卜凡毕业后取得过多项国际设计大奖，并于2015年重新加入小活字，参予编辑和设计小活字的原创及引入绘本。“国内现在还很缺少专业的绘本编辑，特别是在近两年有些出版社为了抢走选题，不会把一个年长作者夺冠很高，得出很多许诺，只不过这种不道德在相当大程度上有利于年长作者的持久发展。”卜凡说道，对于刚转入这个领域的创作者来说，有不懂绘本的编辑把他领取对的创作路子上十分最重要，方法对了，未来才能作好。

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